Glossar

Der Einkauf von Fernseh- und Radiozeit arbeitet mit festen Längen: 10, 15, 20, 30 und 60 Sekunden. Ein 35 Sekunden langer Spot wird als Vierziger eingekauft, ein Drehbuch, das nicht in 30 Sekunden passt, macht also die ganze Kampagne teurer.

Deshalb wird die Länge am Anfang festgelegt, nicht im Schneideraum. Kürzere Fassungen entstehen parallel zur Hauptversion — sie später nachzudrehen heißt, das Team ein zweites Mal zusammenzurufen.

Anders als das literarische Drehbuch behandelt es nicht die Geschichte, sondern die Machbarkeit. Aus ihm entstehen der Zeitplan des Drehtags und die Technikliste.

Es ist zugleich das Dokument, auf dem der Umfang vereinbart wird. Was nicht im technischen Drehbuch steht, wird an diesem Tag nicht gedreht — genau deshalb wird es vor dem Dreh freigegeben.

Bei Spots und Animationen ist das Storyboard der günstigere Weg, um festzustellen, dass eine Szene nicht funktioniert. Eine Zeichnung neu zu zeichnen kostet eine Stunde, eine Szene neu zu drehen einen Drehtag.

Bei einfacheren Formaten — Interview, Reportage — entfällt es. Dort genügt eine Liste der Einstellungen im technischen Drehbuch.

Es sorgt dafür, dass Auftraggeber und Produktion dasselbe vor Augen haben. Formulierungen wie modern und aufgeräumt bedeuten für jeden etwas anderes; zwanzig Bilder klären das in fünf Minuten.

Das Moodboard ist zugleich der Maßstab bei der Abnahme. Weicht das Ergebnis von den freigegebenen Referenzen ab, gibt es eine Grundlage für das Gespräch.

Ohne B-Roll lässt sich ein Interview nicht schneiden. Jeder Schnitt im sprechenden Kopf wirkt wie ein Sprung, mit einer Überdeckung ist er unsichtbar — deshalb wird immer mehr B-Roll gedreht, als nötig erscheint.

Praktische Regel: pro Minute fertiges Video drei bis fünf Minuten verwendbares B-Roll einplanen.

Er hat Dollyschienen und Kran bei den meisten gewöhnlichen Einstellungen ersetzt. Eine Person mit Gimbal geht durch eine Halle und nimmt eine Bewegung auf, die früher einen halben Tag Aufbau bedeutete.

Wunder wirkt er nicht: ein Gimbal nimmt das Wackeln heraus, rettet aber keine falsch gewählte Bewegung und keinen unruhigen Operator. Eine Kamerabewegung braucht einen Grund, sonst wird dem Zuschauer davon nur schwindelig.

Material im Log-Profil sieht direkt aus der Kamera blass und kontrastarm aus — das ist Absicht, kein Fehler. Die Farbe entsteht in der Postproduktion, wo Zeit und ein Kontrollmonitor dafür da sind.

Die Folge für den Kunden: das Sichtungsmaterial vom Dreh sieht nicht aus wie das Ergebnis. Die Qualität daran zu messen, hat keinen Sinn.

In der Fotografie ist RAW der Standard — Retusche und einheitliche Farbe über eine ganze Serie entstehen daraus ohne Qualitätsverlust. Der Kunde erhält fertige Dateien, das RAW bleibt im Archiv.

Im Video ist RAW datenintensiv und kommt nur dort zum Einsatz, wo am Bild stark gearbeitet wird. Ein gewöhnliches Unternehmensvideo braucht es nicht.

Es geht nicht nur um Ästhetik. Ohne Grading ist zu sehen, dass das Interview morgens und die Details nachmittags gedreht wurden, und der Zuschauer nimmt das als Unordnung wahr, auch wenn er nicht weiß, warum.

Bei Marken mit festgelegter Palette wird auch auf diese hin abgestimmt — Logo, Produkt und Umgebung sollen über alle Ausgaben denselben Ton halten.

Das europäische Fernsehen verlangt −23 LUFS, Streamingdienste und soziale Netzwerke liegen bei etwa −14. Ein Spot in der falschen Lautheit wird entweder zurückgewiesen oder von der Plattform selbst umgerechnet — und klingt dann anders als bei der Freigabe.

Deshalb wird die Mischung für jedes Zielmedium einzeln gemacht, nicht einmal für alle zusammen.

In sozialen Netzwerken belegt ihn die Oberfläche des Players — Kontoname, Bildtext, Schaltflächen. Im Fernsehen der Beschnitt des Bildschirms selbst. Ein zu nah am Rand gesetzter Titel verschwindet, und niemand merkt es vor dem Start.

Bei vertikalen Formaten ist diese Zone deutlich größer als erwartet: das untere Fünftel ist fast immer überdeckt.

Er kommt dort zum Einsatz, wo Genauigkeit zählt — Produktanleitung, regulierte Aussage, Erklärung eines Prozesses. Die Stimme lässt sich tauschen, ohne das Bild neu zu drehen, was bei mehrsprachigen Fassungen entscheidend ist.

Der Vertrag mit dem Sprecher gilt für eine bestimmte Nutzung und ein bestimmtes Gebiet. Soll das Video auch in Österreich laufen, ist das vorher bekannt und wird gleich mit aufgenommen.

Die meisten Menschen spielen Videos in sozialen Netzwerken ohne Ton ab. Ein Video ohne Untertitel teilt also nur mit, was zu sehen ist — bei einem sprechenden Kopf somit nichts.

Bei öffentlichen Auftraggebern sind Untertitel zudem eine Pflicht der Barrierefreiheit, keine Zusatzleistung. Deshalb werden sie im Schnitt erledigt, nicht nachträglich.

Der Beschnitt aus 16:9 funktioniert nur bei Aufnahmen, in denen das Hauptmotiv mittig sitzt und ringsum nichts Wichtiges liegt. Sonst geht die Hälfte des Bildaufbaus verloren.

Deshalb steht beim Dreh vorher fest, welche Einstellungen auch vertikal laufen, und es wird mit Reserve an den Seiten komponiert.

Der Master wird für den täglichen Gebrauch weder bearbeitet noch neu kodiert — jede weitere Kodierung kostet Qualität. Für Web, Präsentation und soziale Netzwerke gehen abgeleitete Fassungen heraus.

Für den Kunden heißt das eine einfache Regel: den Master archivieren, mit den Ableitungen arbeiten. Entsteht in zwei Jahren eine neue Fassung, ist der Master der Ausgangspunkt.

Eine zu niedrige Datenrate zeigt sich als Klötzchenbildung in der Bewegung und als zerfallendes Detail, typisch bei Wasser, Laub oder Menschenmengen. Eine zu hohe belastet die Website unnötig und verlangsamt das Laden.

Soziale Netzwerke kodieren das Video ohnehin neu. Ihnen eine Datei mit extremer Datenrate zu liefern, hat deshalb keinen Sinn — über die Qualität entscheidet eher, wie sauber die Quelle ist.

Es gilt eine Obergrenze von 120 Metern, direkter Sichtkontakt zur Drohne und das Verbot von Flügen über Menschenansammlungen. Der Betreiber muss registriert und der Pilot entsprechend qualifiziert sein.

Über bebautem Gebiet, in der Nähe von Flughäfen und in Schutzgebieten gelten weitere Einschränkungen. Deshalb wird der Luftraum für jeden Auftrag vorab geprüft — nicht am Drehtag.